Nous sommes souvent interrogés sur le fait que notre atelier ne présente pas sa propre collection ou ne participe pas aux défilés de mode. La raison est simple : la création d'une collection nécessite un investissement considérable en termes de temps et de ressources, souvent soutenu par des sponsors ou des investisseurs. Pourtant, nos créations sont bien présentes lors des défilés sur les podiums, bien qu'elles soient commandées par des designers avec lesquels nous signons fréquemment des accords de confidentialité. Ainsi, les couturiers demeurent souvent dans l'ombre des designers, et l'identité des fabricants reste souvent méconnue.
En réalité, de nombreux designers ne possèdent pas les compétences nécessaires pour donner vie à leurs créations : ils ne savent pas toujours réaliser leurs dessins, assembler les pièces, créer des patrons ou coudre correctement. C'est pourquoi ils font souvent appel à l'aide des couturiers/couturières. Nous prenons les dessins des créateurs ainsi que leurs idées les plus audacieuses, puis nous réfléchissons à la façon de concrétiser ces chefs-d'œuvre. Cela inclut la réalisation d'un cahier des charges, la réalisation de croquis, de moulages, la phase de patronage, la création de prototypes, le processus de pré-série, la gradation, la rédaction de rapports techniques, le transfert vers la petite production, et enfin, vers la grande production pour la couture prêt-à-porter. Toutes ces étapes sont essentielles pour que les vêtements, à un prix accessible, puissent être présents dans les vitrines de votre ville. Par exemple, il faut environ 250 heures de travail pour créer le prototype, suivi d'environ 300 heures supplémentaires pour le préparer à la production.
La majorité des prototypes aboutissent sur le podium de la Fashion Week sans aller plus loin. Seuls les vêtements sélectionnés progressent vers la production de masse, réalisée dans des pays à main-d'œuvre bon marché tels que la Chine, le Cambodge, l'Inde, etc.
